Seraphina Lenz

Seraphina Lenz mag unfertige Situationen. Baustellen, Zwischenlösungen, Provisorien. Ihre bildhauerische Arbeit ist oft skizzen- oder modellhaft. Sie widmet sich Wandlungsprozessen im Stadtraum ganz direkt, wie zum Beispiel mit dem Gestaltungskonzept der Werkstatt für Veränderung, entwickelt für einen neu angelegten Park in Berlin-Neukölln. Dort schlug sie über einen Zeitraum von acht Jahren durch temporäre Interventionen außergewöhnliche Nutzungen für ungenutze Flächen vor. Es öffneten sich überraschende Räume für gemeinsame Erlebnisse der Nachbarn, in denen die Möglichkeit eines Volksparks zum Vorschein kam.
Bei der Raum füllenden Bodenarbeit, die Seraphina Lenz für die Galerie oqbo entworfen hat, geht es ihr darum, den Raum in seinem Klang und seiner Temperatur zu verändern und ganz wörtlich genommen andere Perspektiven für den Besucher anzubieten.
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Seraphina Lenz mag unfertige Situationen. Baustellen, Zwischenlösungen, Provisorien. Ihre bildhauerische Arbeit ist oft skizzen- oder modellhaft. Sie widmet sich Wandlungsprozessen im Stadtraum ganz direkt, wie zum Beispiel mit dem Gestaltungskonzept der Werkstatt für Veränderung, entwickelt für einen neu angelegten Park in Berlin-Neukölln. Dort schlug sie über einen Zeitraum von acht Jahren durch temporäre Interventionen außergewöhnliche Nutzungen für ungenutze Flächen vor. Es öffneten sich überraschende Räume für gemeinsame Erlebnisse der Nachbarn, in denen die Möglichkeit eines Volksparks zum Vorschein kam.
Bei der Raum füllenden Bodenarbeit, die Seraphina Lenz für die Galerie oqbo entworfen hat, geht es ihr darum, den Raum in seinem Klang und seiner Temperatur zu verändern und ganz wörtlich genommen andere Perspektiven für den Besucher anzubieten.
Dieser kann sich nun auch vertikal durch den Raum bewegen und seinen Blick mehr von oben nach draußen auf die Brunnenstraße werfen. Er kann bewusst Zuschauer des Straßengeschehens zwischen Blumenladen, Apotheke und Fahrschule sein, kann raten wer hier unterwegs ist zu Kaisers oder zum "Supermarkt", dem so genannten free culture departmentstore, der seit Kurzem Räume für start-ups, Ausstellungen und Seminare vermittelt.
Den Passanten, die alltäglich an der Galerie vorbeikommen, bietet sich ein ungewohntes Bild wenn sie im Vorübergehen die Besucher der Galerie anschauen. Sei es zur Vernissage oder wenn diese am Sonntagmorgen des Gallery Weekend die Lesung von Jan Peter Bremer hören werden und dabei auf ansteigenden Treppenebenen sitzen.
In der räumlichen Versuchsanordnung kann man die unbestimmte gegenseitige Beobachtungssituation im Brunnenviertel ahnen, in einem Viertel, das sich in der ersten Phase der Gentrifizierung befindet. Diese produziert ein fremdes Nebeneinander von langjährigen Anwohnern und den neu dazu kommenden. Man schaut von innen auf die Straße und die Straße schaut zurück.
Begleitend zu der Installation, die sich zum draußen öffnet, gibt es im hinteren Raum der Galerie Papierarbeiten zu sehen, die sich mit angehaltenen Momenten beschäftigen, deren Fortgang offen ist.